Allegorien & Makabres besteht aus 18 Protraits (2004 bis 2007) des polnischen Fotografen Andrzej Dragan, die zum Beispiel David Lynch eine Henne haltend zeigen, Mads Mikkelsen ein Embryo einer kleiner Katze beobachtend oder Jerzy Urban mit einer nackten Frau und einer kubanischen Zigarre. Die Collection der Ausstellungsbilder ist ein Ergebnis des Haderns von Fotograf Andrzej Dragan mit dem portugieischen Sprichwort „Diejenigen die Gesichter sehen, sehen keine Herzen.“ Die Ausstellung ist außerdem ein Spiegelbild von drei Jahren internationaler Arbeit des polnischen Fotografen.
Die Ausstellung wird mit einer Vernisage am 7. Septmber 2007 in der Lipinkski Gallery in Warschau eröffnet. Sie wirdu.a. von der Europäischen Akademie für Fotografie organisiert und mit Papier, Drucker und Tinten von Epson und Hahnemühle unterstützt. Book & Art stellt die hochwertigen archivierbaren Galeriedrucke her. Die Ausstellung in Warschau wird bis Ende September zu sehen sein - zeitgleich zur Schau in der Lipinksi-Galerie werden Motive auch in der Warschauer U-Bahn gezeigt. Anschließend wird die Ausstellung in Kopenhagen, Mailand, Krakau, Skopie, Tetevo, Poznan, Amsterdam und in anderen europäischen Galerien zu sehen sein.
„Bevor ich Hahnemühle Photo Rag® 460 für meine Galeriebilder aussuchte, habe ich verschiedene Drucktests auf anderen Papieren gemacht. Mich überzeugte aber nur Photo Rag® mit seiner großen Farbtiefe insbesondere bei dunklen Farben, weil eben dort die Schärfe der Details besonders kritisch ist. Ich habe festgestellt, dass meine Drucke auf Photo Rag® den größtmöglichen Farbumfang haben und keine Reflexionen des Lichts in den dunklen Bereichen meiner Bilder haben, wie sie bei anderen Papieren auftreten, wenn man aus einem scharfen Winkel schaut. Schwarz ist immer gleich schwarz – aus jedem Betrachtungswinkel. Das ist für meine zurückhaltenden, dunklen Bilder entscheidend, die auch in den dunkeln Farben perfekt alle Details zeigen. Nur so entstehen Bilder mit großer Farbdynamik und extrem gutem Kontrastumfang,“ erklärt Fotograf Andrzej Dragan.
Weitere Informationen über den Fotografen www.andrzejdragan.com
Die Eröffnungsausstellung, präsentiert von der tonwelt professional media gmbH, zeigt elf Reportagen des renommierten Hansel-Mieth-Preis und des Gabriel-Grüner-Stipendium. Der Preis und das Stipendium werden von der Agentur Zeitenspiegel ausgelobt. Der Hansel-Mieth-Preis prämiert engagierte Reportagen, die in den Printmedien des Vorjahres veröffentlicht worden sind. Das Gabriel-Grüner-Stipendium wird als Arbeitsstipendium für ein Reportageprojekt vergeben.
Alle 110 Fotografien der gesamten Ausstellung wurden vorzüglich auf Hahnemühle Photo Rag® 188 gedruckt. In Zusammenarbeit mit allen Partnern konnte die erstmalige Präsentation des Wettbewerbs gelingen und nun einer breiten Öffentlichkeit vorgestellt werden.
In der PREISTRAEGER GALERIE, die neue Plattform für die bekanntesten Kreativwettbewerbe, werden auf einer Fläche von 450m² im Ausstellungshaus Art Center Berlin, an der Friedrichstrasse 134, die international etabliertesten Wettbewerbe präsentiert. Von nun an füllen jedes Jahr die neuen preisgekrönten Fotografien, Grafiken, Gemälde, Skulpturen und Videos die Galerie.
Die Hansel-Mieth-Preisträger und die Gewinner des Gabriel-Grüner-Stipendiums werden vom 23. Juni - 29. Juli 2007 in der Preisträger Galerie präsentiert.
Art Center Berlin
Friedrichstrasse 134
10117 Berlin
Täglich geöffnet von 11.00 – 21.00 Uhr
mit freundlicher Unterstützung von Zeitenspiegel Reportagen, INDECA GmbH, amediac AG, Kohlschein GmbH & Co. KG, Hahnemühle FineArt GmbH, Labor Pixel Grain GmbH, brand eins Wirtschaftsmagazin, visuell - Magazin der Bildbranche, Linkersdorff Marketing&Kommunikation, vonerot grafik, Waniorek Beratung, doppelpunkt kommunikationsdesign gmbh
Am 14. Juli 2007 findet in Braunschweig das fünfte Campusfest (TU-DAY) der Technischen Universität Braunschweig statt. An diesem Tag zeigt die TU von 11.00 bis 23.00 Uhr auf unterhaltsame Weise, wie sie forscht, lehrt und arbeitet. Der Studiengang Architektur wird sich in diesem Jahr unter dem Motto "brain box architektur" präsentieren.
Das für die Realisierung ausgewählte Projekt von Katharina Zoellner (Institut für Bildende Kunst, Prof. Azade Köker) bezieht die Glasfassade des Foyers und die Gangwände mit ein. Bezug nehmend auf das Motto "brain box architektur," hat sie eine abstrahierte Form gewählt, die an eine Nervenzelle mit Nervensträngen erinnert. Das Zentrum der Zelle liegt in der Öffnung - dem Zugang zum Ausstellungspavillon.
"Ich wollte mit meinem Entwurf nicht nur Neugierde wecken, sondern die Besucher auch automatisch in den Tunnel ziehen. Deshalb versuchen die "Arme" im Foyer den Betrachter - im übertragenen Sinne - einzufangen und weisen ihm im Inneren des Ganges gezielt den Weg zur Ausstellung."
Die großformatige Papierinstallation wird auf Glas- und Gangwänden aus insgesamt 90 qm Echt-Bütten Bugra Papier von Hahnemühle FineArt realisiert. „Die leicht gerippte Struktur des Papiers bildet einen sehr schönen, haptischen Kontrast zu den harten Trägeroberflächen (Glas und Metall). Unsere Entscheidung fiel für einen kräftigen Farbton, der sich von den dunklen Gangwänden gut abheben und der fast fünf Meter hohen Installation im Gegenlicht eine poetische Leichtigkeit verleihen wird“, so Gloria Zein, Projektleiterin an der TU Braunschweig.
Veranstaltungsort:
Altgebäude der Technischen Universität Braunschweig
Pockelsstraße 4
38106 Braunschweig
Weitere Informationen:
Institut für Bildende Kunst TU Braunschweig, Prof. Azade Köker
Vom 16. Juni bis 1. Juli 2007 werden 28 Fotodesign-Absolventen des renommierten Lette-Vereins Berlin ihre Arbeiten in einer großen Abschlussausstellung auf Lumijet Papieren. Die Hahnemühle FineArt unterstützt die vollständig in Eigenregie erstellte Ausstellung mit Fine Art Papieren der Lumijet-Range.
Innerhalb der Ausbildungszeit hat jeder Lette-Absolvent seine individuelle Position und Betrachtungsweise entwickeln können und so wird in der Ausstellung ein visueller Querschnitt der Bereiche Fashion, People, Still-Life, Architektur und Reportage gezeigt. Die Ausstellung hat eine langjährige Tradition im Berliner Kulturbetrieb und zog in den letzten Jahren jeweils bis zu 10.000 Besucher an. Ein Großteil des Publikums kommt aus dem professionellen und kreativen Umfeld der Fotografie.
Gezeigt werden rund 300 Bilder auf circa 2000 qm Ausstellungsfläche. Die Ausstellung entsteht komplett in Eigenregie der Absolventen und finanziert sich ausschließlich durch die Unterstützung von Sponsoren. In diesem Jahr wurden die Arbeiten dank der Unterstützung der Firma Hahnemühle FineArt auf professionellen Inkjetmedien der „Lumijet“-Serie erstellt. Lumijet Papiere bieten eine hohe Qualität zu einem sehr guten Preis. Daher passt diese Produktlinie hervorragend zu den Ansprüchen der Lette-Absolventen als professionelle Bildgestalter und dem nötigen Kostenbewusstsein. Dank der vielen unterschiedlichen Fine Art Papiere des Lumijet-Portfolios hatte jeder Absolvent die Möglichkeit, mit seiner der bevorzugten Fine Art Papierqualität zu arbeiten.
"Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis der Drucke auf dem Papier Natural Pearl 260. Es hat eine sehr schöne Oberflächenstruktur, mit einem zarten, `unaufdringlichen` Glanz. Die außergewöhnliche Beschaffenheit und Dicke des echten Künstlerpapiers ist auch beim Anfassen der Prints spürbar. Die Farben leuchten sehr schön und auch das Schwarz ist sehr tief.“
David von Becker, Absolvent Lette Verein
Mehr Informationen unter www.galalette.de
Die Ausstellung ist vom 16. Juni bis 1. Juli 2007 zu sehen:
Spandauer Straße 2
10178 Berlin-Mitte
Ein Kunstprojekt in der Marktkirche Hannover im Rahmen der „Made in Germany“-Ausstellung vom 15. Juni bis 12. Juli 2007
Seit etwa zwei Jahren beschäftigt sich Maria-Ursula Hera intensiv mit dem Thema der Collage. Dabei benutzt sie hauptsächlich Ausschnitte aus Printmedien aller Art, die aus ihrem gewohnten Kontext herausgelöst und zu neuen Bildern und Geschichten zusammengefügt werden. Die einzelnen Ausschnitte werden dabei auf ein Trägerpapier geklebt, um sie in der gewünschten Form zu fixieren. „Ich habe im Laufe der Zeit mit vielen Materialien experimentiert und dabei folgende Erfahrungen gemacht: Viele der herkömmlichen Papiere sind zu dünn oder zu glatt, so dass sie entweder schwer mit den Ausschnitten zu verkleben sind oder wenig Stabilität bieten. Da meine Arbeiten nicht gerahmt gezeigt werden, sondern sich wie lebende Organismen an Wänden hoch ranken und den Raum überwuchern sind Stabilität und gleichzeitige Flexibilität die Hauptanforderungen an das Trägermaterial.“
Bevor sich Maria-Ursula Hera in das Collagieren vertieft hat, malte sie Aquarelle auf Hahnemühle Künstlerpapieren. Die raue Oberflächenstruktur und die Festigkeit des Papiers erwiesen sich als auch idealer Untergrund für ihre Collagenarbeiten. Bisher kombinierte sie einzelne Fragmente zu einer Installation im Raum. Bei der Arbeit für die Marktkirche in Hannover winden sich zwei einer Doppelhelix gleichenden Stränge um eine Säule, so dass die Künstlerin auf ein möglichst langes Format angewiesen war. "Hahnemühle Fine Art Echt-Bütten-Kupferdruckkarton ist durch seine hohe Stabilität und Flexibilität, die leicht angeraute Oberflächenstruktur und seine perfekten Schneideigenschaften ein idealer Träger für meine für meine filigranen jedoch weit rankenden Collagen-Installationen", erklärt Maria-Ursula Hera.
Zur "Made in Germany" Ausstellung, in deren Rahmenprogramm das Projekt „Wonderland“ von Maria-Ursula Hera in der Marktkirche realisiert wird, kommen viele nationale und internationale Gäste in die niedersächsische Landes-hauptstadt Hannover. Die Ausstellung in der Marktkirche (Schmiedestraße, Hannover-Mitte) ist vom 15. Juni bis zum 12. Juli 2007 täglich von 10 – 18 Uhr geöffnet.
Christine Motz, geboren in Garmisch-Partenkirchen, hatte den Fotoapparat schon als Kind mit acht Jahren in der Hand. Mit 16 kaufte sie sich die erste Spiegelreflexkamera. Durch Teilnahmen an vielen Fotokursen und Seminaren im In- und Ausland vertiefte sie sich immer mehr in die Fotografie. Ob Akt-,Porträt-, Landschaft-, Tier-, oder Panoramafotografie – jedes fotografisches Thema ist ihr willkommen. Mit der Canon EOS 20D und meist mit einem 17-85 mm-Objektiv entstanden auch ihre Bilder zur Ausstellung im Erdinger Bauernmuseum.
Detlev Motz, geboren in Isny/Allgäu, begann mit der Filmerei und landete ziemlich bald bei der Fotografie. Er schrieb Berichte für viele Fotozeitschriften und war Moderator in der Serie „ABC der Bildgestaltung“ die in diversen dritten Programmen erschien. 25 Jahre war er Redakteur der Zeitschrift Color Foto und hatte dort u.a. die längste Bildgestaltungs-Serie in Deutschland. Diverse Bücher über Bildgestaltung folgten. Ein Thema von vielen sind die Häuser, Zimmer und Einrichtungsgegenstände von Museumsdörfern im deutschsprachigen Raum.
Für die Fine Art Drucke ihrer Fotografien verwendeten Christine und Detlef Motz Professional Inkjet Papiere des Lumijet Sortiments von Hahnemühle: "`Wenn du das Ziel nicht kennst, ist kein Weg der richtige`, sagt ein Sprichwort. Geht es um Bilder, gibt es für uns nur einen Weg: Lumijet von Hahnemühle. White Velvet 270 und Photo White 270 sind unsere Favoriten wenn es um Ausstellungen geht."
Weitere Informationen zu beiden Fotografen: www.motivworld.de und www.detlevmotz.de
Ausstellung „Zeitreise: Bäuerliches Leben“ vom 11.5. bis 9.6.2007 im Bauernhausmuseum Erding, Taufkirchener Str. 24.
Öffnungszeiten: an Wochenenden und Feiertagen von 10 bis 17 Uhr und immer Freitags von 14 bis 18 Uhr. Vernissage: Freitag, 11.5., um 19 Uhr
Zitat, ein Ausdruck den jemand geprägt hat, welches wiederum von jemand anderem aufgerufen wird. Wir verwenden Zitate im allgemeinen Gebrauch ungewöhnlich oft, sei es als Sprichwörter, Bauernregeln, Aphorismen oder geflügelte Worte, wir sind ständig damit umgeben. Um ein Sachverhalt kurz und knapp zu erklären oder einen guten Rat mit auf dem Weg zu geben, greifen wir auf Zitate zurück. Zitate können einen motivieren, kritisieren, zum Nachdenken anregen oder sogar zu einem Leitsatz für das eigene Leben werden. Ein Zitat kann etwas unterstreichen, verstärken, transparent machen oder zum Widerspruch anregen.
Aus einer Vielzahl von Zitaten habe ich diejenigen ausgesucht, welche sich auch in den Berufszweig des Designers übertragen lassen. Bei den ausgewählten Sätzen handelt es sich nicht explizit um Aussagen von Designer. Es werden Zitate von der Graffiti-Szene bis hin zum altbekannten Aristoteles verwendet.
Bei der Gestaltung eines Buches ist es wichtig, dass das Papier sich auf die Folgeseiten beim Blättern anschmiegt und nicht star und unbiegsam wirkt. "Ich drucke seit Jahren auf Kupferdruckkarton von Hahnemühle und bei diesem Projekt war es mir ebenso wichtig Büttenpapier von Hahnemühle anzuwenden. Das Büttenpapier Kupferdruckkarton 150g matt/weich von Hahnemühle übertrifft in seiner Qualität, Grammatur und Haptik jegliches andere Büttenpapier. Die Kombination von Druckerfarbe und Hahnemühle Büttenpapier ist brillant, sinnlich und kräftig." Das Buch ist vollständig handgefertigt. Die Ausgangsbasis jeder Seite war eine Hartfaserplatte im Format von 32cm x 52cm.
Fotoausstellung in Brüssel vom 10. Mai bis 01. Juni 2007
Der Luxemburger Fotokünstler Marc Theis begleitet seit Jahren mit seinen besonderen Bildern den Weg verschiedener internationaler Künstler aus der Musik- und Variété Szene, aber auch berühmte Schauspieler und Kunstmaler lassen sich von Marc Theis immer wieder gerne neu in Szene setzen. Mit der wunderbaren Foto-Serie „New Images-Artists” begibt er sich nun auf europaweite Ausstellungs-Tournee. Premiere der einzigartigen schwarz / weiß Ausstellung ist am 10. Mai 2007 in der Maison du Grand-Duché de Luxembourg in Brüssel. Es folgen Berlin und Athen.
Unterstützt wird Marc Theis durch die Hahnemühle FineArt GmbH. “Ich freue mich sehr, mit der Hahnemühle FineArt GmbH einen hochqualitativen Partner gefunden zu haben. Die Inkjet Drucke von analogen schwarz / weiß Fotos erreichen auf den echten Künstlerpapieren von Hahnemühle eine neue, in der Fotografie noch nie dagewesene, Dimension. Ich verwende für meine Ausstellung das Lumijet Photo White Satin 280 von Hahnemühle, weil ich damit die gewünschte Grauabstufung in meinen Bildern auch auf den Drucken wieder finde mit einer hervorragenden Zeichnung in den Zwischentönen.”
Weitere Informationen über, und Fotos von Marc Theis finden Sie unter:
www.marctheis.de
Verrosteter Stahl, Regentropfen oder gebrochenes Glass – aus diesen fotografierten oder eingescannten Dingen des täglichen Lebens gestaltet der japanische Künstler Yutaka Shimomura seine digitalen, grafischen Bilder. Die philosophisch-meditativen Kunstwerke beschäftigen sich mit dem „Fließen der Zeit“. Shimomura verbindet großflächige Darstellungen aus Eisenrost mit der zarten Farbigkeit des Efeus oder setzt die Melancholie von abbruchreifen Häusern in Bildern um. 70 großformatige Drucke von Yutaka Shimomuras digitalen Kunstwerken werden vom 27. April bis 8. Juni 2007 im Japanisch-Deutschen Zentrum Berlin ausgestellt. Die Bilder werden auf dem Papier „German Etching“ aus der weltweit führenden Hahnemühle Digital FineArt Collection gedruckt.
Seit mehr als 33 Jahren arbeitet der japanische Künstler Yutaka Shimomura in traditionellen und digitalen Mal- und Drucktechniken. Seine Bilder beschäftigen sich mit dem spirituellen Aspekt der Zeit, wie sie von der Vergangenheit über die Gegenwart in die Zukunft fließt. Seit 1972 zeigt er seine Arbeiten regelmäßig in Galerien in Japan, in diesem Jahr werden seine Arbeiten erstmals in Berlin und Brüssel zu sehen sein.
Die Berliner Ausstellung wird von der Hahnemühle FineArt GmbH unterstützt. Sie stellt das Papier für die 70 digitalen Piezographien, die im Format 90 x 130 cm gezeigt werden. Das für den Inkjet-Druck veredelte Papier aus der ältesten deutschen Künstlerpapierfabrik wird seit vielen Jahren erfolgreich auf dem asiatischen Markt verkauft. Namhaften Künstler und Fotografen weltweit schätzen das wertvolle Papier für langlebige Drucke in der modernen Inkjet-Technologie.
Yutaka Shimomura hat das weiche Kupferdruckpapier German Etching 310 für seine Ausstellungsdrucke gewählt, weil es mit seiner gediegenen Haptik und seiner edlen Oberflächenstruktur an die feinsten, traditionellen japanischen Washi-Papiere erinnert. Die Bilder bieten im wahrsten Sinne des Wortes eine 3. und 4. Dimension – zum einen durch die eine unglaubliche Farbtiefe und ihre sinnliche Wirkung als echtes Künstlerpapier.
Die Idee zur Ausstellung entstand vor zwei Jahren bei einem Besuch des Künstlers im Japanisch-Deutschen Zentrum Berlin. Die gemeinnützige Stiftung wurde 1985 gegründet und fördert die japanisch-deutsche und internationale Zusammenarbeit auf den Gebieten der Wissenschaft und Kultur. Die digitalen grafischen Arbeiten von Shimomura Yutaka sind ein besonders beeindruckendes Beispiel japanischer Gegenwartskunst.
Im August 2006 haben der belgische Kunstdrucker Marnix Everaert und fünf seiner Kollegen in Südafrika ein karitatives Projekt mit Aids-Waisen gestartet. Die Künstler haben mit den Kindern in Cato-Ridge nahe Durban und in Saint-Pietersmaritzburg in der Kwazulu-Natal-Provinz ein kleines Druckstudio aufgebaut. So konnten die Kinder selbst Drucke in verschiedenen Techniken wie Kupfer- und Linoldruck erstellen. Sie lernten, ihre Beobachtungen und Empfindungen mit Hilfe der Künstler auszudrücken und auf Papier zu bringen. Die Hahnemühle FineArt GmbH hat für dieses Projekt hochwertige, Echt-Bütten Kupferdruckkartons zur Verfügung gestellt und mit ihrem langjährigen Speditionspartner, der Firma Zufall aus Göttingen, auch kostenfrei nach Belgien verschickt. Die selbst mit HIV infizierten Kinder waren unter fachlicher Anleitung der professionellen Kunstdrucker begeistert bei der Arbeit und konnten in den Camps der Hilfsorganisation God´s Golden Acre erleben, welche künstlerischen Ausdrucksformen es gibt.
In seiner s/w- Bildserie "Gesang zur Nacht" erfasst Lars Ternes das Gefühl der völligen Abgeschiedenheit auf dem Gipfel eines Berges. Seine Fotografien beeindrucken durch ihre Reinheit und ziehen den Betrachter in eine berauschende Tiefe. Er verleiht seinen Bildern jene Ausstrahlung von Stille und Zeitlosigkeit, die den Menschen zur Randfigur inmitten einer atemberaubenden und zugleich unheimlichen Bergwelt werden lässt. Die neun großformatigen Fotografien sind gedruckt auf Hahnemühle FineArt Pearl 285 und werden in der Galerie "Schwedenschimmel" in Ingolstadt vom 23.2.2007 bis 30.3.2007 zu Gunsten der Straßenambulanz "St. Franziskus" in Ingolstadt, im Rahmen einer Auktion versteigert.
"Meinen kompromisslosen Anspruch an die Produktionskette für Fine Art Fotos erfüllt das Hahnemühle FineArt Pearl 285 bravourös. Dieses Papier überzeugt durch eine hohe Wertigkeit, die sich in einer angenehmen Haptik und einem großen Tonumfang widerspiegelt."
Der Leiter der Straßenambulanz, Bruder Martin, kümmert sich um Menschen in Not, Obdachlose, junge Leute, die von zu Hause ausgerissen sind. Wer zu Bruder Martin kommt, erhält unkomplizierte Hilfe. Er gibt Drogenberatung und hilft medizinisch. Ein Zimmer wurde als Behandlungsraum eingerichtet. Dort versorgt er Wunden. Jeden Morgen um halb sieben richtet er das Frühstück, denn um neun Uhr stehen schon die ersten vor der Tür. "Ich bin da, ohne etwas zu erwarten." Lars Ternes und die Hahnemühle FineArt GmbH unterstützen diese karitative Arbeit.
Lars Ternes (*1972) lebt und arbeitet als freier Fotograf in Wien. Er studierte in der Klasse von Thomas Lüttge an der Staatlichen Fachakademie für Fotodesign in München und arbeitete danach mit namhaften Fotografen wie Herlinde Koelbl und Niko Schmid-Burgk eng zusammen. Seit 2001 schlägt er einen neuen Weg ein, der ihn zu einer authentischen Fotokunst führt. Er gestaltet tiefgründige, ungeschminkte Momentaufnahmen, die Ehrlichkeit und Ruhe ausstrahlen.
Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Ausstellungen gezeigt und erschienen bisher in deutschen und internationalen Publikationen wie Manager Magazin, Spiegel, Süddeutsche Zeitung, Tagesspiegel, New York Times, Herald Tribune und Rolling Stone.
Mehr Informationen zu Lars Ternes: www.larsternes.de
Grundlage für meine Diplomarbeit an der FH München war die Idee einer Modestrecke mit arabischer Anmutung, einer Reise durch traumartige Wüstenlandschaften in unwirklichen Farben unter einem surrealen gelben Himmel, der an einen aufziehenden Sandsturm erinnert.
Die Frühjahr-Sommer-Kollektion 2006 des Labels Wunderkind von Wolfgang Joop fügte sich durch ihre Farbigkeit, fliessenden Stoffe und Oversize-Schnitte ideal in mein Konzept der Wüstenodyssee.
Produziert wurde in der wüstenähnlichen Region im Süden Andalusiens, die aufgrund der grossen geographischen Vielfalt die optimale Kulisse für meine Aufnahmen bot.
Basierend auf dem Sand- und Wüstenthema war es wichtig, für die abschliessende Präsentation in Buchform ein Papier mit einer entsprechenden haptischen Wirkung zu verwenden. Hahnemühle Photo Rag® 308 eignete sich aufgrund seiner Stärke und Struktur perfekt, die gewünschte Atmosphäre zu vermitteln und erwies sich als das ideale Druckmedium.
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